ＴＯＭの日記の記念すべき最初の１枚は「サムシンエルス／キャノンボール・アダレー」。高校時代に買ったこのLPでジャズの世界にのめりこみ、大学時代小遣いやバイト料はすべてジャズレコードに消えた。買ったのは米国再発盤、その頃の米国盤は音が悪くて日本盤が欲しかったがなせか日本盤は出ていなかった。私のLPやCDの買い方は３種類。まず、お気に入りのプレーヤーが入っている物。２番目が「枯葉」買い。これは曲目に枯葉の曲がはいっているLPは買う。ジャズでは枯葉はスタンダードナンバーでアレンジやアドリブが違って聞き比べると面白い。全曲枯葉だけのCDも持っている。最後がジャケット買い。LP時代はジャケットが気に入ると内容に関係なく買った。CDはジャケット？が小さいのでジャケット買いはあまりしなくなった。サムシンエルスはこの条件をすべてクリヤーしている。まず、マイルスとアダレー、枯葉、そして黒字にメンツの文字だけのジャケット。CDは曲目違いで２種類持っている。イントロの後の枯葉がちらちらと落ちるようなマイルスのトランペットは最高。ジャズを初めて聞くならこれ。

今日の１枚は「ニュークリアス（イアン・カー）/エラスティックロック」。ジャズロックというジャンル分けがあるがこのアルバムはフュージョンやクロスオーバーでもない。イギリスのジャズロックの名盤。「イギリスの」が必ず付く。ロックやジャズを聴いたり収集する上で私に影響を与えた人物が少なくとも４人いる。１人は高校時代のクラブの先輩Fさん。彼は落語を聞くことも教えてくれた。今、地学博物館の研究員（もっと出世していると思う）をしている。１人は高校時代の同級生K。映画、音楽、読書と趣味が合った。彼は今大きな土建会社のあとを継いでいる。あと２人は大阪のLPコーナーの大谷さん兄弟。３０年以上前、高校、大学と７，８年Kと一緒に通った。兄がジャズ、弟がロック担当でこの２人から国内盤にはなっていない多くのレコードを教えてもらった。今、大きな本屋の音楽のコーナーに「ブリッティッシュジャズロック」という小さな本があるがこのレコード屋さんには３０年以上前にそのコーナーが有りイアン・カー、ニュークリアスやソフトマシーンを買い漁った。その頃はもうビートルズも解散しロックにも飽きかけていたとき管楽器の入ったロックが流行りだした。大谷さんに言うと英国にはジャズとロックの中間のような音楽があると言って上記の２グループを教えてくれた。ほとんどのLPは処分したがこの２グループのLPは全て英国盤でまだ持っている。イアン・カーは英国のジャズトランペターでマイルスデイビスから影響を受けた人物。そして、私もこの後アメリカのジャズへと突き進んでいく。

今日の１枚は「ザ・ビートルズ」。（ごめんなさい。しばらく私のお気に入りが続きます）ビートルズを何歳ぐらいから聴いた覚えがあるか？小学校５，６年頃「抱きしめたい」を意味もわからず口ずさんだ覚えがある。東京公演もテレビで見た覚えがある。ビートルズをリアルタイムで経験した最後の世代かもしれない。小学校の同窓会のカラオケでビートルズを皆で大合唱できたのには驚いた。このホワイトアルバムが私の買った初めてのビートルズのレコード。中学２年のとき、シングル盤しか買ったことがなかったので別のグループが歌う「バックインザUSSR」を買った。やはり本物が聞きたい。それで、母親に４千円もらって買いに行った。（４０年近く前の４千円のレコードは子供には高価だった）帰ってレコードを取り出すときのことは今でもよく覚えている。指紋が付くような白無地のジャケット（グループ名だけがエンボス加工され、下の方に薄くナンバリングがされていた）から真黒の中袋を取り出し、そこから出てくるレコードは赤いカラーレコード。センターラベルは片面が緑のりんご、片面がその切り口。４人のポートレートが４枚、ジャケット６枚大の歌詞カード（裏はポスター）が入っていた。レコードを聞く前からもういかれてしまった。内容は言うまでもない。このホワイトアルバムが私の１番好きなビートルズのアルバム。そしてホワイトアルバムで１番好きな曲すなわちビートルズで１番好きな曲は「ホワイルマイギタージェントリーウィープス」。この曲はジョージハリスンが作った。４人の中でジョージが１番好き。あの泣きのギターが最高。あのギターはエリッククラプトンだと後で知った。おかげでクラプトンのアルバムは全部持っている。ホワイトアルバムのCDは正規盤（２種類）、ブートレグのモノラル盤、アウトテイクやデモテイク盤など海賊盤を十数枚持てるがアンソロジーが出てから海賊盤を買うのを止めた。グリムゾンなんかもライブ盤の正規盤が続々出てきている。

今日の１枚は「いとしのレイラ/デレクアンドドミノス」。大好きなエリッククラプトンのリダーアルバム。30年以上前大阪LPコーナーのバーゲンで買った輸入盤。完全なジャケット買い。しばらく壁に飾っていた。LPジャケットは飾っても値打ちがあったがCDは小さ過ぎる。今持っているのはミニチュアジャケットのCD。あの頃、国内盤の発売が遅れるので新譜はほとんど輸入盤で買っていた。今聞いてもカッコ良い。クラプトン好みのブルースも入っているしメンツにはデュアンオールマン。二人のギターの掛け合いもまたカッコ良い。デュアンの死ぬ前のオールマンブラザーズバンドのCDは全部もっている。（特にライブのデュアンのギターはすごい）13年前に発売された「レイラ２０周年記念盤」には当時の２人のジャムセッションが聞ける。これもすごい！「レイラ」に関しては後半部で曲調がかわるところが気に入っている。アンプラグドよりこのバージョンの方が好き。ちなみに私の携帯の着メロはこの「レイラ」。このごろ自動車のTVCMのバックにこの曲が使われている。やめてくれ！この曲はクラプトンが親友のジョージハリスンの妻への切ない片思いを歌ったものだぞ。それを商売に使うな！（後にその女性はジョージと離婚しクラプトンと結婚した。そしてその後クラプトンとも別れたんじゃないかな）

今日の１枚は落語。上方落語。「特選！米朝落語全集　第１３集」　米朝さんは私が高校生の頃ラジオで小松左京さんと２人で世間話をするような番組を持っていた。時々聞いた記憶がある。でも目的は小松さんの方でそのころＳＦ小説が好きだったからで落語にはほとんど興味が無かった。高校時代、文化祭に米朝さんが落語をしに来た時も聞きに行かなかった。米朝さんの落語を初めてはっきりと聞いたのは高校時代ラジオの深夜放送で。音楽のリクエスト番組だったが間に２０分ほど演芸が入った。旦那と釣りに行った男が頭の骨を釣り上げ、旦那に供養するように言われいやいや供養したその夜、その骨の女性が現れ供養しもらった礼をする。それを隣の長屋で聞いていた別の男が翌朝訳を聞き、今度は淀川で骨を釣り上げ供養をし夜を待った。しかし、現れたのは三条河原で釜ゆでの刑で処刑された石川五右衛門。そして一夜礼をしたいと言う。落ちは「お釜」。でも、落ちの前の「男同士で何すんねん」というのが頭に残ってしばらく笑えてならなかった。しかし、高校時代はそれだけ。大学ではジャズにどっぷり。高校の先輩Ｆさん宅でジャズレコードコレクションを見てこれを目標にするようになる。大学２年の時、高校のクラブの後輩Ｏが同じ学部に入学（Ｏはまた私と同じ教授のゼミを取りそれ以来の長い付き合いとなる）。ＯもまたＦさんの影響を受けた。Ｏは落語の方。Ｆさんはジャズも落語もテーマあってそのアレンジやアドリブが演者（プレーヤー）の力量と教えてくれた。Ｏは京都市が主催する市民寄席に私をたびたび誘ってくれた。市民寄席の会場は岡崎の京都会館なので開演の２，３時間前に岡崎に行って近くのYAMATOYAでジャズを聞いてそれから落語。そして落語が面白くなり、米朝さんのあの落語を思い出した。米朝落語のLPで最初に買って聞いたのもあの「骨釣り」。米朝落語がＣＤになったときも最初に買ったのもこの「骨釣り」の入っているこの第１３集。米朝落語ＣＤ全巻の次はＤＶＤ．話は変わるが米朝さんが最近出した自伝を読んでいたら米朝さんは私の親父と同い年。１９２５年生まれ。二人とも太平洋戦争敗戦の前年、徴兵が１年繰り上げられ１９歳で徴兵された。米朝さんは国内いたが、親父は満州に送られ極寒の満州を体験した。翌１９４５年の春、親父の部隊は本土決戦のため国内に呼び戻され相模湾の見える美しい松林の海岸で塹壕の中から太平洋を見続けていた。後ろには富士山がいつも見えていたという。もうひとつ話は変わるが司馬遼太郎さんの「この国のかたち」に司馬遼さんも戦車隊長としてその辺りで敗戦を迎えたとあった。もしかしたら司馬遼さんと親父が松林のどこかですれ違っていたかもしれない。

今日の１枚は「ベンチャーズ/ライブインジャパン（１９６５年）」。４０年前の小学生にはベンチャ−ズと加山雄三はビートルズより人気があったかもしれない。エレキブームも凄かった。私も小学生時代、ビートルズのレコードは持っていなかったがベンチャーズと若大将のレコードは持っていた。そのころ男の子の遊びのブームだったのがレーシングカー。溝のついたコースにモータで走るプラモデルを電動ミシンのスイッチでスピードを加減して競争する。家には小さな八の字コースはあったが四条河原町のゲームセンターには１０人ぐらいが競争できる大きなコースがあった。中高生から大人までが夢中になった。６年生のある日、同級生５，６人で市電に乗って河原町のゲームセンターへ、みんな１台づつレーシングカーを持って。レースが終わって大人たちのレースを見ていた時、同級生の１人がジュークボックス（なつかしい）にコインを入れてこの音楽をかけた。エレキギター、エイトビートのインストもの。カッコよかった。彼に今のは何という曲か聞いた。彼は大人っぽく「ベンチャーズの十番街の殺人」と教えてくれた。今から思うと「ダイヤモンドヘッド」でも「パイプライン」でもないこの曲を選んだこの小学生はすごいと思う。後日、母にレコードを買ってもらう。４曲入りのＥＰ。もちろん「十番街の殺人」の入ったもの。毎日電蓄で聴いた。この６年の夏以降、立命館中学に入るまでこんな遊びや音楽の記憶はない。その間は一応受験勉強をしていたように思う。中学に入ると本格的に洋楽ポップス、グループサウンズ、フォークソング、そしてビートルズを聞き出す。ベンチャーズはもう聴かなかった。ベンチャーズは小学校で卒業したようだった。この歳でこのＣＤを買うまであのゲームセンターの思い出は忘れていた。

今日の１枚は「アブダカダブラ／ソフトワークス」。０３年２月新譜の新録音物。ソフトマシーンて知ってる？ アメリカ辺りには熱狂的ファンがいて近頃出てくるライブ音源などが３０年近く前のイギリスのグループだったにもかかわらずアメリカのマイナーなレーベルから出ることが多い。このグループは６８年結成から８１年活動停止までにメンバーが全員入れ替わり最初のころと比べると最後は別の音楽をやる別のグループになっているところがおもしろい。私は６９年以降のジャズロックとして変化していくところが好きでライブを含めて殆どを所有。私が聴きだした７０年代、日本でのこのグループの知名度は殆ど無く一部のファンが輸入盤を買っていた。国内盤はあまり出ていた記憶はない。ところが最近ＣＤの再発が盛んになるとＣＤ屋にはソフトマシーンのコーナーまである。話を戻すと、２年ぐらい前、音楽雑誌にマシーンの再結成の記事が載った。昨年ＣＤが出るはずだったが今年になってやっと出た。ところが、元メンツの反対でソフトマシーンの名前が使えなくなった。それで「ソフトワークス」。メンツはエルトンディーン（sax,el-p）＝中期、アランホールズワース（el-g）＝後期、ヒューポッパー（el-b）＝前・中期、ジョンマーシャル（d）＝後期。このメンツでマシーン時代一緒にやったことがない。エルトンディーンはフリージャズであまり好きではないがここではちゃんとマシーンやってるしジョンマーシャルは元「ニュークリアス」のドラムスで最近はＥＣＭでよく名前を見かける。ヒューポッパーはマシーンそのものだしアランホールズワースは今やジャズギタリストだけれど私はあのシンセギターという楽器は好きになれない。ちなみに名前を使うのを拒否した元メンツとは数年前あるＴＶＣＭのバックグランドミュージックに使われた「アジマス」という癒し系音楽を作っているカールジェンキンス。最後に、このＣＤジャケットのイラストには中近東の砂漠が描かれている。昨日のイラクでの戦争開始が妙なところで重なり合う。

今日の１枚は「ホームアローン／増田俊郎」。バブル期(１５年程前)、京都の近畿放送テレビは独自の音楽番組を放送していた。その一つに、増田俊郎という司会者がミュージシャンと話したりビデオクリップを流したりする番組を放送していた。面白くて毎回観ていたが半年位で終わったと思う。その放送で流れた｢コインランドリーブルース／柳ジョージ｣が気に入り柳のＣＤをよく聴いていた。（カラオケ屋に入っていると思う）その作曲が増田俊郎。でも彼がシンガーソングライターだったとは知らなかった。それから１０年ほど経って彼のことを忘れ去ったころ再発ＣＤのカタログに増田俊郎の名前を見つけた。それが司会者の増田かは判らないまま注文してみた。ジャケット写真や歌声から本人だと判った。年齢も私と近いらしく歌詞も実感できるものが多かった。そして最近になって今度は新聞に京都のお寺でギタリストの増田俊郎がコンサートをするという記事が出ていた。その記事にはアルバムもリリースしたとあった。それがこのホームアローン。その１番のお気に入りは「Sunset Hills」。この１曲に尽きる。作詞がトシ・スミカワ、作曲は増田本人。これは｢コインランドリーブルース｣と同じ。

今でも、思い出す。小さな、あの原っぱを。

細い路地を何度も曲がり、高い塀を越えて行った。

雑草と割れた土管と、擦りむいた膝の痛みと、

夕暮れに灯る明かりと、雨の日の捨てられた犬

つまづく度戻ろうと、黄昏を振り返るけど

今はもう見つけられない、あの路地も、あの原っぱも

連れて行ってくれよ、夕焼けが見える場所へ

あの日分かれたままの、友達がきっと待っている

今でも、思い出す。小さな、あの原っぱを。

たくさんの夢を見て、たくさんの指切りをした

あらから何年も経ち、遠く遠く離れたけど

果たせない約束や、叶わない夢はみんなあそこにある

つまづく度戻ろうと、黄昏を振り返るけど

今はもう見つけられない、あの路地も、あの原っぱも

（作詞トシ・スミカワ　ＪＡＳＲＡＣ　Ｒ-0070415　ＬＡＩＤＢＡＣＫ　ＲＥＣＯＲＤＳ　ＬＢＳＣ-001）

増田の歌に出てくる横浜や神戸でもそして私の京都でも４０年以上前にはどこにでもこんな場所があった。子供たちの秘密の遊び場所が。今は貸しガレージやマンションやフェンスで囲まれて入れなくなってる。子供のころの流行った歌は懐かしく歌うけれど、私たちの年代の子供のころをこれほど言い当てた歌はこの歌以外見当たらないと思う。増田俊郎のCDはワーナー時代２枚、そのベスト盤１枚、Laidbackから３枚を確認している。特に後の３枚には私の気持ちに合う歌が多い。昨年、京都のケーブルテレビで増田のライブを放送していた。クラプトンのような風貌に見えた。「コインランドリーブルース」をセルフカバーしていた。このセルフカバーはLaidbackのCDにも入っている。最後に２００１年に亡くなった大好きなジョージハリスンの日本人によるトリビュートアルバムを買った。「マイスイートロード」と何とこれも大好きな「ホワイルマイギタージェントリーウイープス」を彼がやってた。

今日の１枚は「コンプリート１９６１ビレッジバンガードレコーディングス／ジョンコルトレーン」。ジャズを聴かない人でもコルトレーンやマイルスデイビスの名前だけは知っていると思う。４５歳で始めたアーチェリーで知り合った京大のアーチェリー部の学生からジャズのＣＤの紹介を頼まれた。インパルスのコルトレーンを聴いてジャズが面白くなってきたと。しまったと思った。私は２０００枚以上ジャズアルバムを聴いているが、インパルスのコルトレーンも持っているが、特にインパルス後期の演奏はだめ。コルトレーンがすごいと思うのはこの辺まで。ジャズ、コルトレーン通の人からは叱られそうだが好きになれない。彼には別のプレーヤーのアルバムを紹介しコルトレーンは率直に解らないと告げ、インパルス時代のリズム隊のメンツが演奏しているＣＤを２,３枚進呈した。コルトレーンにはそんなかっこ悪い思い出がある。今日の１枚は元々何枚かでばらばらに発表されていたもので４日分のライブ音源をＣＤ４枚に完全収録している。ここのコルトレーンは自分一人の世界に入る一歩手前の演奏。リズム隊だけの演奏の時、彼らの演奏は生き生きしているのにコルトレーンが入ってくるとリズム隊の存在が消えてしまう。それほどコルトレーンの存在感は大きい。一度聴いてみて。インパルス後期は自分一人の世界にいると私は理解している。日本のジャズファンはそんなコルトレーンが大好きで神のように扱われる。私にはコルトレーンもただのジャズプレ−ヤー。そして日本でのジャズの聴き方にも道(どう)が付いてしまう。私は楽しいジャズ、音楽が大好き。大学時代よくジャズ喫茶へ通ったがみんな黙って難しい顔をして聴いていた。(今はそんなことないか？)　ジョンレノンも同じ。教祖や平和のシンボルでもない。ただのロック少年。ロック少年のジョンレノンはよく聴くし、プレスティッジ、アトランティック、インパルス時代のただのジャズプレーヤーのコルトレーンもよく聴く。最後に先日、衛星放送で最近の米国映画を見た。そのある場面でエリート風の黒人と失業寸前の黒人の会話、エリート黒人が「ジャズが好きだ」と言うともう一人の黒人が「今のニューヨークのジャズは白人と日本人が楽しんでいるだけだ」と。

今日の１枚は「オンザコーナー／マイルスデイビス」。ビートルズ、ウッドストック、英国ジャズロックときて大学１年の時このアルバムを聴く。８ビートより細かいビートとパーカッションの洪水の中にミュートの効いたトランペットがパルスのように入ってくる。ロックを聴きなれた私はこの世界へすんなり入っていけた。マイルスだからこれがジャズだと思った。こういうのがジャズなら聴けるとその時は思った。「ブラックバード／ドナルドバード」もその頃聴いた。これもジャズだと思った(ドナルドバードはまた別の機会に)。そしてジャズ雑誌を読み出すと、なぜかその頃のマイルスを評価していなかった。CD店のマイルスのコーナーには「アコースティック・マイルス」、「エレクトリック・マイルス」と分けてあるところがあるが、オンザコーナーは電化マイルス。評論家が良いと言わなくても電化マイルスの周辺のアルバムを聴き始めた。これが私のジャズの始まり。ハービーハンコック、チックコリア、ウェザーリポート、ジョンマクラグリン。「ロックバンドだってやれる」と４ビートを捨てて電化していくマイルス。「ビッチェスブリュー」辺りからジャケットデザインも「黒人の仲間が俺を覚えてくれるように」とアフロアメリカンを強く意識するものになっていった。７３年６月の来日京都公演を見に行った。レコードで聴いている時は足や手でリズムを取っていたが演奏が始まると大きな音量に圧倒され金縛り状態だったことを今でも覚えている。その後もマイルスを聞き続けた。新しい録音を聞き尽くすとだんだん昔の皆が良いと言うアコースティック・マイルスへ。コロンビア、プレスティジ時代、より深みに。そしてチャーリーパーカー、ＪＡＴＰ、レスターヤング、最後はハードバップ。もう後は泥沼。マイルスから入ったせいかジャズはトランペットが入ったのが好き。

今日の1枚は「僕の音楽人生／服部良一」。最近５０歳に近づくと歌謡曲に興味が出だした。ある雑誌の影響か。３０年以上前「ニューミュージックマガジン」を中村とうようさんが編集していた。友人のＫから「ウッドストック」特集のその月刊誌をもらった。ロックに飽きるまで５，６年毎月買っていたと思う。ロックの新譜の良い悪いをはっきりいうので気にいっていた。ジャズを聞きだしてからは読むのをやめた。今は「ニュー」がとれている。１５年ぐらい前、本屋で「レコードコレクターズ」という雑誌を見かけた。月刊誌ではなかったようで２ヶ月に1冊だったかな。編集が懐かしい中村とうようとあったので買い求める。内容はとうようさんらしく内外のポピュラー音楽全般。タンゴやラテンからジャズ、歌謡曲、落語までレコード化されたものを扱った。知らないジャンルが多くて面白く読んだ。今も読んでいるが今は編集者が若くなり,売れ線のロックの特集が多いが記事には多くのジャンルが含まれている。何年か前、財津和夫が服部良一に扮したテレビドラマを見て服部良一の音楽に興味を持った。服部もジャズが出発点だったらしい。服部の曲は純然たる演歌ではなく日本のポピュラー音楽と言ったほうが良いかもしれない。ちょうどレココレに「僕の音楽人生」のＣＤ評が載ったので買い求める。昭和１１年から３５，６年の日本コロムビア時代の録音でほとんどがＳＰ時代である。面白い話は「青い山脈」のメロディを終戦直後の大阪から京都へ行く買出し列車のレールの音がヒントになって列車の中で作り上げたという。淡谷のり子,二葉あき子,笠置シヅ子,藤山一郎など名前は知っていたがＣＤ３枚の殆どの曲ははじめて聴くものだった。最近やはりレココレにビクター時代の「東京の屋根の下／服部良一」のＣＤ評載る。それも入手する。

今日の1枚は「ローヤル・ストレート・フラッシュ1971−1979／沢田研二」。タイガース(メンバーの森本太郎は立命館高校の卒業生。その話はまたいずれ)解散後のジュリーの７１年から７９年のシングル集。当時、フランスやドイツで発売された曲もあった。このＣＤを選んだのは最近の新聞に超音速機のコンコルドが今年で営業飛行を終了するという小さな記事を見たからだった。７６年の２月に大学生協が募集したヨーロッパ２１日間の卒業旅行に参加した(旅費の金額は忘れたが旅行代金を銀行へ振り込みに行った時女子行員がこんな安くて行けるのかと驚いていた)。立命館、同志社、京都産大、京大、名古屋、東大、早稲田などの学生が参加。今では考えられない羽田から南回りで香港、バンコク、カラチ、そしてアテネに到着(帰りはジュネーブから逆に戻る)。添乗員もなしで目的地に着くと現地の旅行社の駐在員出迎えてくれてホテルに着くまでが市内観光、後は終日自由行動。次の国へ行くのも空港や駅で駐在員にチケットを渡され自分たちだけで移動していった。単なるパック旅行ではなく大学４年ばかりだったので皆で協力しあってなかなか面白い旅行だった。パリの空港からの出発の時、女子学生達が日本では出ていないジュリーのレコードが売っていると売店へ走っていた。私たち男子学生はジュリーには興味がなく搭乗を待っていた。我々の旅客機がパリを飛び立つ時、駐機場にあの独特の台形の垂直尾翼が見えた。コンコルドだった。あの頃大西洋横断に就航したばかりだったと思う。感慨深い思い出。

今日の1枚は「トゥー・ジ・アイビー・リーグ／ナット・アダレー」。５６年録音、ナット・アダレーはキャノンボールの弟でコルネット奏者。アダレー兄弟で演奏するエマーシー盤のファンキーな1枚。このアルバムには思い出がある。大学時代ジャズレコードには廉価盤ブームがあった。ＬＰ1枚が１１００円。消費税も無かったし大学生協で買えば１割５歩引き、千円札１枚でお釣りが来た。サボイ、エマーシー、プレスティージなど多くを買い揃えた。このアルバムはタイトルで買った。中学高校大学とアイビーファッションが流行った。石津健介さんの「ＶＡＮ」さえ着ていれば流行から乗り遅れることはなかった。１歳年下の私の弟は同志社大の１年の夏休みにアーモスト大学語学研修で、２年後東海大医学部に入り直して夏休みにエール大学出身の教授に付いてエール大の学生寮で生活しながら語学研修やアメリカ旅行をしてきた。アーモストの時は民芸品などの観光土産ばかりだったが、エールの時は違った。「ブルックス・ブラザース」、「Ｊ・ＰＲＥＳＳ」のネクタイ、ボタンダウンシャツ、ブレザーボタンなど。リーバイスのジーパンもあった。エール大の近くにＪ・ＰＲＥＳＳの店があり弟は本物のアイビーに感化されたらしい。弟がエール大に滞在していた頃、私は京都で友人から彼のガールフレンドがデパートのメンズショップでアルバイトしているからとそのブランドマークの入った広告マッチを貰ったが興味はなかった。弟がアメリカから帰ってきて土産を見て驚いた。マッチのマークのネクタイが出てきたのでＪ・ＰＲＥＳＳのショップが京都にあると弟に言うと海外での販売はしていないとアメリカの店員が言っていたとかで、弟は信用できずそのマッチを持ってそのショップを覗きに行った。疑っていた弟はそこの中島店長と意気投合して帰ってきた。中島さんの話によると中島さんたち何人かでＪ・ＰＲＥＳＳのライセンス生産販売権を交渉してオンワードと契約したということだった。私も就職活動用のスーツを中島さんのところで買って以後ＶＡＮからＪ・ＰＲＥＳＳにシフト。以後中島さんがオンワードを辞めるまで世話になった（そしてＶＡＮを着なくなった頃ＶＡＮが倒産した）。このアルバムがここでつながる。タイトルが良いからと「トゥー・ジ・アイビー・リーグ」をもう１枚買い中島さんの店に持っていった。次回店を覗いてみるとスーツのディスプレーの横にこのレコードジャケットが飾られていたしこのジャズが鳴っていた。なんとうれしい思い出である。でもサラリーマンをやめて家業に就き結婚して子供ができるとカジュアルが中心になり中島さんが辞めてからは店にもあまり行かなくなった。

今日の１枚は「ベラドナ／イアン・カー（ニュークリアス）」。イアン・カーの７２年発表のソロアルバムになっているけれど私にとってこれは大好きなニュークリアスの１枚。ブリティッシュ・ジャズロック。イアン・カーはマイルス・デイビスの影響を受けたイギリスのジャズトランペッターでこの頃は電化マイルスのもろ影響下にある。もう３０年前になるけれどＬＰコーナーでこのヴァーティゴ盤が売り切れていたのでいろんなレコード屋を探したけれど見つからなかった。大学３年の春休みにイギリスへ旅行に行く同級生に頼んでイギリスで買ってきてもらった。おかげでニュークリアスのヴァーティゴ盤はすべてイギリス盤で持っている。後日、今は撤退してしまったヴァージンメガが京都に出店した時「ベラドナ」を含むニュークリアスの初期の４枚を輸入盤ＣＤで買った。日本で人気のないこんなＣＤが揃っているのはさすがにイギリスのレコードチェーン店だと感心したものだったがあの赤いビニール袋は消えてしまった。今度買ったのは紙ジャケットの日本盤ＣＤ。渦巻きの例のレコードの内袋まで付いている。｢ベラドナ｣のＬＰと見比べるとすべてがミニチュアになっていておもしろい。今年はすごい年になりそう。ニュークリアスが続々とＣＤ化される。ソフトマシーンがほとんどＣＤ化され未発表のライブ盤も出尽くしたところで次はいよいよニュークリアスの番になったのか。ネット検索ではヴァーティゴ盤のＣＤ化が数枚、それに未発表のライブ盤が２枚も出るそうだ。しばらくはＣＤ屋へこまめに通わねば。

今日の１枚は｢コンプリート・アット・ザ・プレリュード／レッド・ガーランド｣。これは今日買ったばかりの５９年録音のジャズピアノトリオの有名なライブの完全版ＣＤ３枚組。レッド・ガーランドはプレスティージ時代のマイルスバンドのピアニストだったが８４年に亡くなっている。晩年まで多くのアルバムを残している。このライブ録音はＬＰでは何枚かに分散していて全部聴いたことがなかったがこれで通して聴けるようになった。ジャズのライブ録音盤はＬＰの収録時間の関係からか数枚に分割されて販売されることが多かったがＣＤ時代になってジョン・コルトレーンやビル・エバンスやアート・ペッパーの｢ヴィレッジ・バンガード・ライブ｣、エリック・ドルフィーの「ファイブ・スポット・ライブ」、リー・モーガンの｢ライトハウス・ライブ｣、マイルス・デイビスの「プラグド・ニッケル・ライブ」などが後に完全版になった。一番すごいのは同じくマイルスの「アット・モントルー」で７３年から９１年までのスイス・モントルー・ジャズ・フェスでのマイルスのライブをＣＤ２０枚に完全収録している。ジャズのライブ録音は数十人単位に観客のジャズクラブでの収録が多く何百人単位のホールライブに比べると人たちの話し声、グラスの当たる音など入っていたり、客席が近いせいか客とのやり取りが入っていたりしてくつろいだ雰囲気が録音に出ていておもしろい。ロックなどに多い騒々しいホールライブ盤よりジャズのクラブライブ盤のほうが一人一人の客の乗りが音に現れていて私は好きだ。

今日の1枚は「ヘヤピン・サーカス／菊池雅章」五木寛之原作の同名小説の72年製作映画のオリジナルサウンドトラック。菊池はジャズピアニスト。このアルバムを思い出したのは新聞に京都、宝ヶ池のヘヤピンカーブが高架道路に改修されるという記事が載っていたから。物語はレース中の事故で競争相手の死なせてしまいそのためにレーサーを辞めてしまい今は運転免許取得の個人指導員をしている主人公が過去に指導して10日程で免許を取った若い女性に再会する。彼女は運転技術は抜群だが深夜の高速で競争相手を捜し出し急カーブ誘い込み相手を事故らせて遊んでいた。主人公がそのことに気づき彼女に止めさすために囮となって高速を暴走するが彼女の方が急カーブで曲がりきれず壁にぶつかり死亡する。この女性役を江夏夕子が演じた。今の五木からは考えられないハードボイルド？な小説だった。

高校時代にこの小説(単行本｢四月の海賊たち｣に収録)を読んだ。五木寛之の小説からは車やジャズの感化を受ける。大学入学が決まった72年２から３月に免許を取りに教習所へ通った。大学１年の時セリカＧＴに乗っていた。排ガス規制前のことで市販車なのにソレクッスのツインキャブが付いていた。弟が岩倉の同志社高校に通っていたので大学が暇な時よく送っていった。京都市内を北上し北山通りを東へ植物園を越えて宝ヶ池方面へ曲がる。ゆるい上り坂が急勾配になりあのヘヤピンカーブをシフトダウンして駆け上がると宝ヶ池が見えてくる。トンネルを抜けて1本道を行くと同志社へ、弟を降ろしそのまま直進しＴ路を東へ、しばらく行くと大原三千院への分かれ道、まっすぐ行くと高架道路を上がれば北白川から銀閣寺、高架道路を潜れば川端通りから京都市内へ。これがドライブコース。30年前の思い出。

最後に同じく30年前、菊池のコンサートに行った。彼が演奏拠点をアメリカに移すための最後の日本公演だったか帰国コンサートだったか。ピアノソロの時のうめき声には驚いた。でも聴き込むとうめきもジャズの一部に聴こえてきた。後にキース・ジャレットのうめき声を聴いたときはぜんぜん違和感はなかった。菊池雅章を聴いていたおかげ。

今日の１枚は「ライブ・アット・ザ・ＢＢＣ　１９７１＆１９８２／ニュークリアス」。前回のニュークリアスで書いたようにこちらも大好きなブリティッシュ・ジャズロックバンドの未発表ライブ音源。こちらはイギリスＢＢＣ放送の放送音源でスタジオライブらしい（でも観客の拍手など聞こえず放送用の録音か？）。前半３曲が７１年、後半３曲が８２年と１０年の開きがあるが何と言っても７１年の３曲が聞き物。前回の｢ブレーメン｣と違ってジェフ・クライン（ベース）、クリス・スペディング（ギター）も参加し初期のオリジナルメンバーが揃っている。観客がいてのってくるはずの｢ブレーメン｣のライブよりもＢＢＣの方が管楽器のイアン・カーもブライアン・スミスものっていて迫力がある。３０年前、オリジナルメンバーによる３枚のアルバムから聴き始めた私にとっては聴き慣れた音が少し荒っぽく聴ける７１年の音源は３０年後に見つけた宝物のようだ。それにしても最近ＢＢＣの放送音源が続々ＣＤ化され（ビートルズ、クリームなど）嬉しいかぎりだけれど英国営放送のＢＢＣのロックなどの歴史的な認知度に比べて当時のＮＨＫはロックなんか放送していなかった。ＮＨＫ・ＦＭなんか殆どクラシックで邦楽やジャズが少しあった程度。７０年に民間ＦＭ放送（ＦＭ大阪）が始まった時ＮＨＫとは内容を差別化しアルバム単位でロックを流しだした。当時、ラジオはＦＭ大阪ばかり聴いていた（今はＦＭ局は多くなったがみんな同じようであの頃のような興奮はない）。

今日の1枚は「頭脳警察�T」。このアルバムは72年録音。当時の高校生にはジャケット写真も内容も衝撃的だった。ジャケットは三億円事件のモンタージュ写真、内容は赤軍派のアジ演説をロックをバックにまくしたてる。大手レコード会社は発売中止に(自費出版したらしいが私は見たことがなかった。昨年ＣＤ屋でこのジャケット写真のＣＤを見つけ購入)、結果としてどんな演奏をするのか分からないが頭脳警察というグループ名だけは当時知れ渡るようになった。７０年初め頃ウッドストックの影響かオールナイトのコンサートが流行った。高校大学時代、琵琶湖バレーやレイクビワのオールナイトの野外コンサートによく行った。そこで頭脳警察を初めてを見た。彼らが現れるとまだ赤軍派がリンチ殺人や人質事件を起こす前で聴衆も発禁のことを知っていて大学紛争や体制への僅かな抵抗もあったのだろうか他のグループより大きな歓声が上ったのを覚えている。ＣＤの内容は日本語ロック、７０年初めまでの学生革命活動家が喜びそうな歌詞。ジローズの「戦争を知らない子供たち」の替え歌で｢戦争しか知らない子供たち｣が入っていた。これを聴いて当時三里塚闘争に参加してぼろぼろになって帰ってきた同級生を思い出した。もうひとつ通学途中の同志社大学の正門横に「赤軍万歳」のたて看板があったのを思い出した。同志社は赤軍派の拠点だったのだろうか。

今日の１枚は｢ミュージック・フロム・マクベス／サード・イヤー・バンド｣。７１年録音のロマン・ポランスキー監督の映画｢マクベス｣のサウンドトラック盤。サード・イヤー・バンドは当時からイギリスの古典伝統音楽やエスニック音楽を混合したような音楽をやるバンドで発売レーベルが｢ハーヴェスト｣というプログレシッブ・ロックを多く出しているレーベルだったので当時からよく知っていた。しかし映画に関しては最近、衛星放送で初めて見た。映画はシェークスピア原作、画面の暗さと中世イギリスの暗い雰囲気をこのバンドの音楽はうまく出していると思う。サード・イヤー・バンドがどうしてロックにジャンル分けされて売られているのか分かれないぐらいロック的ではない。日本でも、もっと古典や雅楽的な音楽をやるバンドがいてもいいように思う。このバンドを覚えているのはバンド名のユニークさからで「第三の耳」、他にもイギリスのバンドには｢ピンク・フロイド｣「ジェスロ・タル」「ソフトマシーン」「イフ」など面白いバンド名が多い。映画に関してはポランスキーといえば彼の妻が惨殺された「シャロンテート事件」。彼が監督をし、シャロンテート（きれいな女優さんだった）が主演した｢吸血鬼｣は当時見ている。そしてこのマクベスが事件後の最初の監督作品になる。そのことを知っているので余計に暗い雰囲気に思ってしまうのか。最後にこのオリジナルのアルバムジャケットはこの映画や音楽の雰囲気を出していて好きなのだが、私の買ったＣＤは権利関係の為か変なイラストに変わっていた。

今日の1枚は７１年発売の「カフーツ／ザ・バンド」。３０年以上前輸入盤のバーゲンでジャケットのイラストが面白くて買った。キリストの最後の晩餐のパロディーの様なイラストだった。バンドはボブ・ディランのバックバンド出身。このアルバムの「ライフ・イズ・ア・カーニバル」が気に入りよく聴いたものだった。ＬＰを全部売ってしまってからＣＤが再発されたので懐かしく思いこのＣＤを買った。そう言えばバンドのアルバムは何枚か持っているが親分のボブ・ディランのアルバムはＬＰ，ＣＤを含めて1枚も持っていない。唯一持っているのはジョージ・ハリスンの「バングラディッシュ・コンサート」の中でＬＰの片面全部をボブ・ディランが歌っているものぐらい。このコンサートの映画も大学生の時に観た。ボブ・ディランが映画の画面に登場すると客席から拍手が起こった。それほど彼は日本の若者にとってもカリスマ的存在だったのだろう。そこが私には気に入らなかったのか。今日はボブ・ディランでもバンドの話でもなく「ライフ・イズ・カーニバル」に引っ掛けて祇園祭の話をしたかった。祇園祭はもう終わってしまったから来年の７月に書けばいいと思ったが来年までこのページを続けている自信が無いので思い付いた時に書いてしまおう。大学卒業後、祇園祭の鉾町にある呉服問屋で２年間働いた。７月になると新入社員が鉾の組み立てや鉾番に借り出された。中学高校と７月１６日前後が期末試験の最終日で宵山には試験の開放感から友人たちと出掛けたものだったがこの２年間は祭りを内側から見ると言うか祭りに参加できたと言うか貴重な体験をした。鉾自体の組み立ては各鉾町の宮大工が行うので手伝えないが飾りつけなどは手伝ったおかげでアマチュアカメラマンの格好の被写体にされた。鉾が完成すると国会議員までも現れ関係者全員で乾杯をしたこともあった。鉾が完成すると巡行の数日前に曳き初めといって子供たちと一緒に鉾をためし引きする行事がある。子供たちの目的は鉾を曳けることより帰りに貰えるお菓子やおもちゃの入った袋。何基もの鉾をはしごしていくつもの袋を抱えた子供たちがいた。そんな袋を渡す係りも私たちだった。今は鉾の曳き手はボランティアが中心らしいが３０年近く前は大学の運動クラブの良いアルバイトだった。社長が鉾町の役員だったこともあって彼らの世話をしたことがあった。体格のいい学生が巡行から帰ってくるのを冷たいお茶の大きなやかんを持って待っていると倒れこむようにしてお茶を飲んでいたのを思い出す。彼らにとってもきついバイトだったのだろう。そして私たちの最後の仕事が飾り物の取り込みだった。例年梅雨明け前後が祇園祭の巡行の日。巡行の終わりと雨の降り出しとが重なり、国宝級の前掛などを大急ぎでしまい込んだのも今となっては良い思い出になっている。

今日の１枚は｢リー・モーガン／ライブ・アット・ザ・ライトハウス｣。７０年のライブ録音。昔はＬＰ、今ではＣＤ収集の時、｢ほしいものを見つけた時は躊躇せず手に入れる｣が鉄則。このＣＤは躊躇して買わなかったから２０年以上聴けなかったアルバムである。リー・モーガンは７２年に出演していたクラブの休憩中に１４歳年上の恋人（殺された頃は妻と報道された）に射殺された悲劇のジャズトランペッターだった。彼のアルバムも集めていたが初期の頃の録音盤は人気があったので国内盤も入手し易かったがジャズロックといわれた後期の作品は人気が無かったのか余り出回らなかった。３０年前、東京の中古盤屋が京都で出張販売をした。そこにこのＬＰが４，５千円で並んでいた。以前オリジナル盤で失敗しているので高い中古盤は買わないと決めていたので手にとって見るだけと決めた。２枚組みのＬＰジャケットはずっしりと重かったのを今でも感覚をして覚えている。ブルーノートレーベルはその頃から東芝、キングそしてまた東芝へと国内盤の販売会社を変えていったが再発が多くなってきたのでいずれこのアルバムもそう遠くない将来に国内盤で出ると思っていた。しかし人気が無いのか権利関係からかＬＰ時代には販売されず、ＣＤ時代になってもアメリカ盤さえ見たことが無かった。ところが忘れかけていた９６年に２時間以上の収録のＣＤ３枚組がアメリカで発売されることになった。東芝からの国内盤を待とうと思ったら東芝はＣＤ１枚で売るという。当然アメリカの３枚組を買う。日本はジャズ天国だと言われるがなぜこういうジャズは人気が無いのか不思議に思う。

追記　福田一郎さんが亡くなったと新聞記事があった。若い人は知らないだろうが彼はポピュラー音楽評論家。中学生の頃から名前も知っていたし雑誌で彼の記事を読んだものだった。ご冥福を祈ります。

今日の１枚は「ザ・ランニング・マン／レイ・ラッセル」。昨日、タワーレコードで買ってきたＣＤ。７２年録音の英国ネオンレーベルのブリティッシュ・ジャズロックの再発盤。レイ・ラッセルのＣＤはフリージャズがあったりして私には当たり外れがあるが前回紹介したニュークリアスの未発表音源でのラッセルは当たった。タワーには月に１度ぐらい行ってポップとジャズを一通り見て面白そうなＣＤを買ってくる。半年ぐらい前からこの紙ジャケのＣＤが気になっていた。でも内容が分からない。ジャケット写真だと３人のメンツによるトリオ編成。行くたびに手にとって見るが買う気にはならなかった。欲しくてたまらないのもでもなしジャケット写真がかっこいいものでもないし。最近気になってこのアルバムのことを雑誌などで調べたら私が一番欲しい頃のジャズロックだと分かった。しかも管楽器が２人も入っている。一人はトランペットのハリー・バケットで、彼は英国のジャズやジャズロックのアルバムによく名前が出てくる。これは買って正解だった。（収録曲の中にジョン・レノンの「マザー」のパロディのような｢チルドレン｣というのがあった）他に買うかどうしようか迷っているのが２枚ある。１枚はＢＢキングのボックス。これは単に価格が高いだけ。もう１枚はジャンゴ・ラインハルトの３枚組。どうしても欲しいと言うものでのないので誰かが買って売り場から消えればそれで諦めが付くのだが、何時行ってもあるので私に買われるのを待っているように思えてならない。

今日の１枚は｢モザイク／グラハム・コリアー・ミュージック｣。７０年ライブ録音。グラハム・コリアーはイギリスのジャズベーシスト。７０年代の高校時代に大阪ＬＰコーナーでイギリス盤ＬＰを買った。ジャケットのイラストが面白い。アンプと接続ケーブルが赤地に描かれている。ジャケット買いの１枚。それにメンツのハリー・ベケット（ｔｐ）やジェフ・キャッスル（ｐ）がジャズロックのニュークリアスに参加していたのでこのアルバムもジャズロックだろうと思い買ったが内容はジャズに近く当時はがっかりしたがジャズを聞くようになってからはこのジャケットを見ながら何度も聴いた。数年前にＬＰレコードを全部東京の業者に処分した時このレコードやその他のイギリス盤のジャズロックレコードが高額査定されたことを思い出す。このレコードが７，８千円だったかな。でもそんなのは稀で大部分の国内盤のジャズレコードは１枚数百円まで、歌謡曲や映画音楽などはなんと十円単位だった。（レコードの買取査定では面白いことがあったのでまた別の機会に取り上げる）今回このＣＤをディスクユニオンのネット通販で見つけ注文した。ＣＤのネット通販はよく利用するが最近ディスクユニオンが大阪出張販売をするようになりネット販売少しご無沙汰していた。でも出張販売では欲しいものは限られる。ここ数ヶ月毎月１度大阪梅田へこの出張販売へ行く。高校大学の時は月に１、２度は必ず行っていたのに今行ってみて見覚えのあったビルや映画館が無くなっていたのには驚いた。

今日の１枚は「シングス・ウィ・ライク／ジャック・ブルース」。６８年録音のジャズロックアルバム。彼には悪いがジャック・ブルースといえばクリームのベーシストの印象が強い。現にこのＣＤの英文の解説書にはクリーム時代の写真が載っている。メンツはヘクストール・スミス(sax)、ジョン・マクラグリン(ｇ)、ジョン・ハインズマン(d)。一番の注目はジョン・マクラグリン。彼はアメリカに渡ってライフタイム、マイルスバンドからマハヴィシュヌ・オーケストラを結成。ロックからジャズを聞き出した私にはジョン・マクラグリンは違和感なくすんなり聴けた。解説書にはマクラグリンがイギリスから渡米する費用が無かった時にブルースがこのアルバムの録音に参加させて渡航費を稼がせたと書いてあった。３０年以上経って初めて知った。今月は金欠状態。ネット通販で５枚、オールマンのフィルモア完全盤、マイルスのジャック・ジョンソン５枚組み。それでジャック・ブルースはこの１枚だけと決めていたがレコード会社も私のようにジャズロックファンがいるのを知っているかのようにＣＤの帯に手を出さざるおえないような言葉が並し雑誌のＣＤ評に「ジャズロック」の文字があればＣＤ屋に確かめに行きエイと買ってしまう。家に帰って聴いてがっかりするものも少なくないが止められない。今回ジャック・ブルースはこれ１枚と決めていたがＣＤ屋で同時に発売された彼の他のアルバムの帯にジョン・マーシャル、クリス・スペディングとある。録音時期は６９，７１年。これは私の最も好きなニュークリアスのメンツであり、録音時期も同時期のもの。１枚買うつもりが３枚買ってしまった。ついでにマイルスのジャック・ジョンソン５枚組みにはこのアルバムのおかげで渡米したマグラグリンが大きくフューチャーされている。

今日の1枚は「コンプリート・ジャック・ジョンソン・セッションズ／マイルス・デイビス」。７０年録音。これも今月入手したもので前回の続きになるかもしれない。ロックが全盛期になってきた頃｢俺だった最高のロックバンドぐらい作れる｣と言ったマイルスの音楽は変わっていくその最中の音が採られている。私はこの頃のマイルスからジャズを聴きだしているから違和感はなかったが７０年ごろのジャズ評論家たちは「マイルスはジャズじゃない」と言い切った。でも私にとってはこれがジャズだった。前回の続きだけれど渡米したジョン・マクラグリンはこの頃マイルスバンドのギタリストになっていた。このセッションはロックバンド編成でこれ以降のリズム楽器の洪水の中にマイルスのトランペットがパルスのように突き刺さるようなことはまだ少ない。ギターもマクラグリン一人でトランペットとギターとの掛け合いが聴き所。このＬＰ1枚のアルバムのためにＣＤ５枚分の録音が取られていた。このことは当時から知られていたがマイルスは完成品にならないものは商品化しないだろうと誰もが思っていた。電化マイルスになってからはこうしたセッションで長時間録音したものをプロデューサーのテオ・マセロが編集して１枚のアルバムを作り上げていた。この５枚のＣＤは編集前の音と編集後の｢ジャック・ジョンソン｣。マイルスの死後、編集前の録音が次々と商品化されている。マイルスが生きていれば絶対に商品化は許さなかっただろう。彼は完全主義者だったから。でも私たちにとっては過程が聴けて楽しみではあるが。最後にこのジャック・ジョンソンとは実在のアメリカのボクシングの最初の黒人の世界ベビー級チャンピオンことでこのアルバムはジャック・ジョンソンのドキュメンタリー映画のサントラ盤。ＬＰ時代ジャケットの表のイラストはジャック・ジョンソンが女性たちと車に乗っているイラストだったがＣＤになって裏表が逆になってマイルスの写真が表になった。このコンプリート盤もマイルスの写真だけでジャック・ジョンソン写真やイラストはどこにもない。この映画は７０年代当時日本で公開されたか分からないが、数年前衛星放送で見た。ボクシングシーンなどに効果的に使われていた。彼は白人選手から試合を拒否されたり、強い上に妻や愛人が白人だったことも差別や迫害を受ける原因だったのだろう。黒人であるマイルスがこのサントラを作ったのもそのことがあるのだろう。

今日の１枚は｢エレガンスなジャズで酔わせて／それぞれの枯葉｣。このアルバムは日本のアルファレコードが企画発売したジャズアルバムから｢枯葉｣だけを１０曲１枚のＣＤにしたもの。ＣＤ１枚が全部同じ曲というのも珍しいので買ってしまった。でもこのジャケットのイラストは最悪。録音は殆どが８０年代後半から９０年初めのもの。有名なジャズプレーヤーがいろいろなアレンジで枯葉を聴かせてくれる。枯葉はもともとシャンソンだがジャズのスタンダードナンバーにもなっている。私はジャズアルバムを集める時に｢枯葉買い｣と｢ビートルズ買い｣と｢ジャケット買い｣をする。枯葉やビートルズの曲の入ったものをつい買ってしまう(つい先日も全曲ビートルズのビッグバンドジャズを購入)。若い頃はカセットに枯葉ばかりを編集録音して聴いたこともあったが今は面倒くさくなった。それでも枯葉の入ったＣＤは１００枚ぐらい持っているのではないか。このＣＤを選んだのはそろそろ紅葉の季節だから。１１月になった先日の土曜日、嵐山の手前の松尾神社まで散歩に行った (神社は七五三参りの家族連れで混雑していた。子供はやはり和服が圧倒的。友禅屋としては感謝。でも親は洋装ばかりでがっかり)。まだ紅葉には少し早いがそれでも嵐山への道路は他府県ナンバーの車が並んでいた。これからの土日は京都の人間は嵐山方面へ車では行かない。渋滞、渋滞。嵐山に行くなら阪急か京福が楽。私は毎週土日に鞍馬の手前の市原へアーチェリーをしに行くがここも紅葉はすばらしい。鞍馬への道も時間を間違えると車が並び始める。この時期、私は昼で引き上げることにしている。紅葉が終わると今度は落ち葉の中を歩き回るのもまた趣がある。１日だけの観光客にはちょっと真似することは出来ないが。今日は１日雨なので市原には行けない。選挙に行って昼からはこの枯葉を聴きながら窓から見えるまだ色づいていない西山を見ている。この雨が過ぎると気温も下がり紅葉も本格的になるらしい。

今日の１枚は｢レット・イット・ビー、ネイキッド／ザ・ビートルズ｣。東芝盤を買う。この頃流行のコピーガード盤。買う前に読めと書いてあるので読むとコピーガード盤が嫌なら買うなと読める内容。おまけに鳴らない再生機でもＣＤの補償はしないと取れる（音も通常盤より落ちるらしい）。でも国内盤がこれだけなら買わなしゃーない。ビートルズ特集の雑誌を読むと内容は良い良いと書いてある(コピーガードには文句を付けてるが)。私もビートルズとＣＤに書いてあればすぐ何でも買ってしまう。ビートルズコレクターの悲しい性か。買って帰ってすぐに聴いたが音は良いかもしれないけれどどの曲もすでにアンソロジーで聴いたものばかり。ジャケットもおもしろくない。レット・イット・ビーのジャケットのメンバー写真をネガポジ反転させただけじゃ芸がない。評論家たちが騒ぐほどのことはないように思える。レット・イット・ビーは彼らの最後のアルバム（でも録音は６９年でアビーロードより前に行われている。ポールが嫌がっているように音も加工されている）だが、このアルバムは加工したり後からオーケストラをダブらせたりしていない。デジタル処理はあるだろうが音は彼らの生音だけ。でも長い間親しんだ先のアルバムとネイキッドとの違和感は私にはない。最初はビートルズがばらばらになりかけた時に自作映画のサントラ的な｢ゲット・バック｣というアルバムとして出るはずだった(この話は皆さんも知っていると思うからしません)。このネイキッドは彼らが本当に作りたかった音かどうかは私には分からない。それは彼ら４人のうちすでに２人いないから。こういうアルバムは４人とも生きている時に出してもらいたかった。ファンとしてそう思う。一時期ビートルズやクラプトンの海賊盤に走ったことがあった。昔は海賊盤といえば音が悪いと思われていたが最近では未発表のライブやスタジオレコーディングがかなり良い音で出回っている。でもアンソロジーが出たことで面白みがなくなったのと海賊盤であるために演奏者たちにはＣＤの利益が還元されないことへの罪悪感からそういうＣＤを買うのを止めてしまった。でも今も持っている海賊盤のなかに「ゲット・バック」の流出音源があるので聴き比べてみたが曲目も従来のレットイットビーのほうに近いように思う。今日、タワーへ行ってきた。このキャンペーンでビートルズがかかっていた。１７日にはネイキッドの輸入盤が出るとのこと。おまけに輸入盤はコピーガード盤ではないと書いてある。ちくしょう、来週はネイキッドな輸入盤を買いに行こう。音の違いを確かめるために。

もう少しコピーガード盤のことを言わせてもらうと音楽を消耗品のようにしているのは若い人たちすなわち消費者の側だとレコード会社は言うが消費のサイクルを作り上げ新しいいＣＤを次々と作り出し１年も経てば古い音楽だと言わんばかりの企業の経営方針は間違っていないのか。私のようなコレクターは音だけでは満足しないジャケットの隅々まで見てそしてそのＣＤを所有しなければ満足しない。企業はガードをかける事で音楽家の権利を守ると言うけれどガードのソフトが完全でないことはコピーガード盤の免責を見ても明らかでそれを消費者におっ被せている。アメリカなど消費者運動の盛んな国ではコピーガードのＣＤを作れないのは不完全な音楽ＣＤ(先にも言ったようにある再生機では再生できない可能性がある)を売れば裁判にかけられ下手をすると多額の賠償金を出さなければならなくなるからだ。日本の消費者は完全になめられている。

今日の１枚は｢イエローサブマリン／ザ・ビートルズ｣。前回に引き続きビートルズ。６９年発売のビートルズのアニメ映画のサントラ盤。実はこのＣＤだけ持っていなかった。ＬＰでは今も全アルバムを持っているのに。当時(３０年以上前)カセットデッキを買った時だったのでこのアルバムだけミュージックカセットで持っていたがどこかへいってしまったのと、半分がジョージ・マーティンによる映画用のオーケストラ演奏なのでなくてもいいと思っていた。ジョージ・マーティンはビートルズのプロデューサーで「５人目のビートルズ」と言われた人物。彼自身もビートルズのカバーアルバムを２枚作っている（２枚とも持っているが見つからない）。最近このジョージ・マーティンのオーケストラを削り映画に使ったビートルズの演奏だけをリミックスした｢ソングトラックス｣が出た。このサントラの方のＣＤは娘から貰った物。イギリス土産。カーステレオにＣＤが付き出した頃、毎日ビートルズをかけていた。小さかった子供たちは耳たこ状態。親父がビートルズファンであることは子供たちは小さいの頃から知っていた。娘が高校生の時ハンドベルの世界大会に参加するため夏休みにイギリスに行った時の土産がビートルズのＣＤ３枚（そのうちの１枚が持っていなかったこのアルバム。買ってきてくれと頼んだわけでもないのに面白い話だ）とビートルズの写真集。日本でも売っているのになぜＣＤを買ったのか聞くとロンドンのＣＤショップでビートルズのＣＤよりどり３枚で安売りしていたから。親父の土産はこれで良いと。最後に昨日、ネイキッドの輸入盤購入。生産国が分からない。「made in EU」とある。雑誌には英米盤はガード無し、日本、欧州、東南アジア、豪州盤はガード有りとあるので店員にコピーガードが無いことを確認してから購入。パソコンで聴いてみた。ガードの無い輸入盤はパソコンから何で再生するか聞いてきたが、コピーガードの東芝盤はＣＤの付属らしい再生ソフトが自動的に立ち上がった。気づいた事があればまた今度。

今日の１枚は｢ザ・ビクター・セッションズ・マスターテイクス１９３２−４３／シドニー・ベシェ｣。ＣＤ３枚組みのアメリカ盤で国内盤はこの形では出ていないと思う。ジャズが流行っている日本でもこんなクラシックなジャズは殆ど需要がないのだろう。ＣＤショップのジャズの棚を見ても２,３０年代の古い録音は見当たらない。タイトルどおり３２年から４３年の録音。シドニー・ベシェはニューオリンズ・ジャズのソプラノサックス奏者。７０年代に電化マイルスでジャズを聴き始めた私にとっては当時最新のジャズを聴いていたことになる。面白いことにジャズに浸るにしたがってジャズの歴史をさかのぼるように古い録音を聴いていった。普通は歴史順に古いスタイルから新しいものへと逆の聴き方をするのだろうが。ハードバップを長らく聴いて、ついにはジャズ発祥のニューオリンズ・ジャズまで辿り着いた。シドニー・ベシェのソプラノサックスと同じソプラノを吹くジョン・コルトレーンがベシェから影響を受けたと何かで読んだので古い録音のＬＰを聴き始めた。一時は彼や、ジョージ・ルイス、初期のルイ・アームストロングに凝った。２０年ほど前、六本木のレコード店でベシェのＬＰばかり１０枚買ってきたこともあった。ＬＰを処分する時、これらのクラシックジャズのレコードは安くたたかれた。やはり需要がないのだろう。ベシェについて話すと５０年初めにアメリカからフランスに永住してしまう。アメリカにおける黒人差別が根底にあり、ヨーロッパでは黒人でも人種に関係なく音楽家として尊敬された。それとニューオリンズ・ジャズから変化せず古いスタイルがアメリカでは嫌われ出したことも永住の一因かもしれない。その後、何人もの黒人ジャズプレーヤーがヨーロッパへ移住する。フランスやデンマークでジャズが根付くのはこの事が深く関係していると思う。私が見たジャズプレーヤーの来日公演は二種類あった。ひとつは適当にプレーして出演料をガッポリもって帰るタイプ。そしてもうひとつは彼らを理解している日本のファンの前ですばらしいプレーを見せてくれるタイプ。ベシェを思うときフランスの聴衆は彼を理解し尊敬もしたのだろう。

前回のビートルズのコピーガードの続き、ヨーロッパ盤はパソコンのＣＤ-ＲでＣＤ２枚をＣＤ-Ｒ１枚にコピーすることが出来た。

今日の１枚は「ライブ・アット・アトランタ・ポップ・フェスティバル　１９７０／オールマン・ブラザーズ・バンド」。６９年結成のアメリカのロックバンドでリーダーのデュアン・オールマンは７１年死亡。彼がお目当て。７０年録音の未発表ライブ音源。当時、ビートルズのホワイトアルバムでクラプトンの存在を知り、そしてそのクラプトンの「レイラ」で今度はこのデュアン・オールマンの存在を知った。弟のグレッグやもう一人のギタリストには悪いが私はデュアン・オールマンのギターにしか興味はない。彼らのロックを当時はブルース・ロックと呼んでいたと思う。それは白人によるブルース・ギタースタイルだったからだろうが今はアメリカ南部からという意味でサザンロックと言う分類をするらしい。デュアンは７１年に交通事故で亡くなるので実質の録音活動は４，５年しかないが彼はバンドを経済的に維持するためにセッションギタリストとして多く他のプレーヤーの録音にも参加している（確かハービー・マンのジャズアルバムにも参加している）。｢フィルモア・イースト・ライブ｣のヒットでバンドが全国的になってきたときのデュアンの死である。私はオールマンのアルバムは｢フィルモア・イースト・ライブ｣(この１枚は最高のライブアルバムでデュアンのギターが堪能できる)までしか持っていない。それ以後のグレッグたちのオールマンは聞いたこともない。デュアン・オールマンはライブ音源を聴くのが最高だと信じていた私にとって、今年も年末になってきた頃このオールマンのライブ音源が３枚も発売された。すぐにＣＤ屋さんへ走った。１枚は正規盤の｢フィルモア・イースト｣の６曲追加盤、１枚はフィルモアより３ヶ月前の未発表音源｢アメリカンユニバーシティ１２／１３／７０｣、そしてやはり未発表でフィルモアより半年前のこの「アトランタ・ポップ・フェスティバル　１９７０」。特に最後のこのライブ盤にはやはり白人のブルースギタリストのジョニー・ウインターがジャムに参加している。そのギターのジャムが延々と３０分近いからすごい。これらを聴いてこのバンドはやはりライブバンドだと思った。正規盤のカタログにはもう１枚アメリカ盤に初期のライブ盤があるらしいがいまだにＣＤ屋で見たことはない。

今日の１枚は｢ザ・ランプローラー／リー・モーガン｣。トランペットがリーダーの６５年録音の２管のジャズアルバム。このＬＰに出会ったのは大学生の時のジャズ喫茶。１年後輩のＯ君こと小田一成君と荒神口の「しあんくれーる」にて（今はこのジャズ喫茶はあるのだろうか？）。小田君とどうしてそこに行ったのか。もちろんジャズを聴きに。３０年前のことなので記憶が曖昧。今は無い立命館大学の広小路学舎で我々のゼミ教授だった二場邦彦（現京都創成大学学長）先生の講演を聴きに行って、講演が始まるまでの時間潰しに大学の前の河原町通りの角にあったジャズ喫茶でジャズを聴いていた時か。それともやはり近所の府立文化芸術会館で故桂枝雀の弟子で今井音也(芸名桂音也、彼も故人で朝日放送のアナウンサーから落語家になった)の独演会を聴きに行っての時間待ちに「しあんくれーる」に入った時は思い出せない。ジャズ喫茶はどこでもそうだろうがレコードをかけている時そのジャケットを飾ってくれる。まずそのジャケットの文字のデザインがかっこ良かった。音も好みのラッパが入っていた。レコードが掛かっている間、飾ってあるジャケットを手にとって眺めることが出来た。私は手にとって「ブルーノートのリー・モーガン」と覚えた。タイトルは判らなくてもジャケットデザインが独特ですぐに覚えた。すると２曲目に童謡の｢月の砂漠｣がジャズになって聴こえてきた。これは買いだと決めた。すぐにレコード屋に走る。でも当時ブルーノート盤は国内盤が発売されてなく米国盤の再発盤しかなかった。当時再発輸入盤はレコードの反りや「チリチリ」ノイズが多いので余り好まなかったがそれしかないので買う（ＣＤはどこ盤でも音はそう変わらないのでいい時代になった）。これは有名な話だがこのアルバムの「月の砂漠」の作曲がリー・モーガン自身になっていた。今持っている東芝盤のＣＤの解説には作曲「佐々木すぐる」となっているがジャケットには当時のまま「リー・モーガン」と書かれている。アメリカのレコード会社は日本人作曲家の著作権料を誰に払っていたのだろう。